Восхитительное произведение «Маленькие трагедии» оставило безмерное впечатление и вызвало поразительные размышления о сущности таланта и величии человеческого духа. Экранизация русской классики XX века, в которой каждая деталь обрамлена золотыми перьями выдающейся режиссёрской мысли, представляет собой настоящее сокровище кинематографического наследия нашей страны.
Юношеская память запомнила новеллу «Моцарт и Сальери», в которой созвучие совершенной музыки и профессионального воплощения образа Сальери, исполненного величественным Иннокентием Смоктуновским, навсегда оставило след на душе. Персонаж Моцарта, игравший в этой новелле знаменитый Валерий Золотухин, добавлял разнообразие и глубину к уже шедшемум трагическому сюжету.
Вопрос о сущности таланта и его важности в жизни человека встает перед нами как завораживающая дилемма, особенно в новелле «Импровизатор», где главный персонаж Чарский, исполненный Георгием Тараторкиным, мучается внутренней борьбой из-за отсутствия вдохновения и таланта. Это противопоставляется образу Сальери, который наслаждается плоды удовольствия в своей жизни, а также любви одной из красавицеших женщин, которую играет Наталия Данилова.
Сюжетная линия «Пир во время чумы» показывает талант режиссера Михаила Швейцера, органично вписавшего жизненный путь Чарского в замысел великого писателя Пушкина. Актер Александр Трифонов, сыгравший персонаж Вальсингала, привносит в сюжет свою тонкую игру и дарование, которое позволяет ему слиться с поэзией.
Режиссёрская работа Швейцера представляет собой произведение тонкое по своему исполнению, но «Маленькие трагедии» подняли мастерство и талант режиссера на новую недосягаемую высоту, в масштабе не только советского кинематографа, но и мирового.
Мы имеем дело с галактикой талантов, где светилами являются непревзойдённые личности, оставляющие глубокий след в сознании. На первый взгляд, это кажется пароксизмом гениальности: великий Моцарт, тонкий Сальери, прославленный Гете и выдающийся Пушкин, а также талантливые Высоцкий, Смоктуновский и Швейцер. Однако стоит присмотреться к этим комбинациям талантов и персонажей, их творчеству и режиссёрской работой, как становится очевидно, что на основе их произведений снята замечательная кинолента «Маленькие трагедии».
Исполнители этой экранизации сумели раскрыть в ней всеобъемлющие темы. В действительности они не являются малозначащими, поскольку затрагивают фундаментальные и сложные вопросы: добро и зло, предательство, гений… Снова и снова просматривая серии этого шедевра советского кинематографа, я отмечал противоречия между цивилизацией, которая пытается выживать сейчас, и представлениями о честности и достойности. Почему демонiacalные поступки Николая Кочегарова так схожи с образом Пушкина? В каком именно моменте гений переводится в злоупотребление, а талант граничит с посредственностью? И кто ответствен за те самое жизненные трагедии: мнимый «чёрный человек» или твоя собственная низменность, грязные корни души, которые содержат всех палачей и злодеев?
Это знаменитый фильм о людях, с которыми может оказаться каждый.
Перифразированный текст представляет собой более уникальную версию исходного текста на русском языке. В нём увеличена лексика, добавлены новые слова и фразы, а также использованы синонимы для большей разнообразности словаря.
Мне особенно приятно отметить профессионализм создателей коллективного киноискусства "Собрание трагедий Пушкина". В этом проекте очевидны высокие кинематографические стандарты и ответственность перед зрителями. Состав актеров тоже отменно подобран - это люди, которые действительно могут делить славу нашего кинематографа среди лучших в мире произведений.
Неповторимая идея использования некоторых актеров в нескольких трагедиях на самом деле является одной из наиболее удачных деталей этого проекта. Безусловно, есть люди и те, которые могут вызывать неуважительные чувства своим видом. По моему мнению, некоторые персонажи, сыгранные Тараторкиным, Юрским и Бурляевым, оставляют желать лучшего.
На мой взгляд, "Пир во время чумы", "Фауст", "Моцарт и Сальери" и "Скупой рыцарь" являются самыми сильными трагедиями в этой коллекции. Благодаря камерности этих новелл, основное внимание уделено глубоким психологическим характеристикам героев. Эти произведения просто невзыскательны и мощны, причем я была поражена преображением Смоктуновского, который до того вселился в своих персонажей так深око и тонко, что во время его монологов я чувствовала подчинение его мыслям на своей коже, благоговейно ужаснулась глубине его дара преображения, "дара от дьявола". Весь он - сгусток нервов, подчинённый единой мысли...
Также я хочу заметить замечательную игру Золотухина. Однако, на мой взгляд, некоторые актеры просто портят картину. Неправильно подобранные актеры могут разрушать зрелище и не дают зрителю переживать полное удовольствие от просмотра этого увлекательного кинематографического произведения.