Звучит знакомо: "книга лучше фильма". Однако это утверждение не совсем точно. Читая книгу, мы создаем в своем воображении четкие образы персонажей и мест, описанных в романе. И не редко то, что мы представляем, не совпадает с тем, что увидел режиссер. Поэтому возникает чувство неловкости и неудовлетворенности. Мы как бы уже настроены на "нет, там все было не так", и общее впечатление от фильма или сериала получается не самое лучшее.
Но давайте рассмотрим другой аспект: когда книгу написал автор и она стала классикой, а затем по ней сняли фильм, то это уже совсем другая история. Тогда, когда мы смотрим на экране персонажей, которых мы знаем из книги, они как бы оживают и начинают жить своей жизнью.
В этом случае фильм "Легенда о Клаасе" стал настоящим шедевром не только в плане режиссуры, но также и актерской игры. Акторы, которые играли главные роли, смотрелись так натурально и убедительно, что даже если вы раньше представляли персонажей по-другому, после просмотра фильма у вас твердо закреплялись именно образы с экрана.
Например, Михаил Ульянов в роли Клааса был просто великолепен. Он показал на экране всю глубину и сложность персонажа, который не только был классическим тружеником, но также и человеком с особыми переживаниями и эмоциями.
Всего фильм "Легенда о Клаасе" стал настоящим шедевром не только в плане режиссуры, но также и актерской игры. Акторы, которые играли главные роли, смотрелись так натурально и убедительно, что даже если вы раньше представляли персонажей по-другому, после просмотра фильма у вас твердо закреплялись именно образы с экрана.
Таким образом, утверждение "книга лучше фильма" не совсем точно. Когда книгу написал автор и она стала классикой, а затем по ней сняли фильм, то это уже совсем другая история. Тогда, когда мы смотрим на экране персонажей, которых мы знаем из книги, они как бы оживают и начинают жить своей жизнью.
Итак, давайте будем считать, что фильмы могут быть не только развлечением, но также и образовательным опытом, который может расширить наше понимание мира и людей.
В веке великих открытий и расцвета искусства на Иберийском полуострове разгулялся зловещий дух, обладающий способностью уничтожать красоту как физическую, так и духовную форму человеческого существования. Хронология событий того времени была полна бесчисленных трагедий, но одна из них особенно выделяется по своей циничности и варварству - это период преследований, известный под названием Инквизиции.
Сказка о любви двух молодых людей, Тиля и Неле, ставшая исторической реальностью в Испании 16 века, показывает, как суровые религиозные законы того времени могли изменить судьбу этой молодой пары. Их отношения были настоящим актом любви, но они были на грани между мирной жизнью и участью многих тысяч женщин, бывших жертвами преследований Инквизиции.
Бродячие актеры Тиля и Неле имели свой уникальный стиль жизни, в котором смешение сатиры и артистизма было их специфической чертой. Однако их "острый язык" и остроумные шутки часто оказывались слишком острыми для тогдашнего времени, когда даже малейшее оскорбление могло привести к жертве на костре.
Тиль, главный герой этой истории, был человеком с яркой личностью и способностями актера. Однако его саркастические высказывания привели к тому, что он оказался в центре внимания Инквизиции. Его судьба была решена на миг после того, как он сделал неправильную шутку. Но даже когда он находился под следствием и ждал своей участи, его смерть все еще не стала финалом этой истории.
Его актерская труппа оставила в зрителях неизгладимое впечатление. Этот спектакль был полон знаменитостей советского кинематографа того времени: Иннокентий Смоктуновский, Евгений Евстигнеев, Михаил Ульянов, Евгений Леонов и Веру Васильеву. Ее афиша должна была привлечь внимание каждого зрителя, который стал бы наблюдать за этой историей.
Однако, в отличие от того, что могло бы стать еще более интересным развитием событий, режиссеры вместо молодого Александра Абдулова предпочли менее известного Лембита Ульфсака. Причина заключалась в том, что они хотели видеть более европейский и неизвестный актер. Но это было бы действительно интересно увидеть с участием Абдулова.
Съемочная группа выбрала для своей истории живую натуру в европейской части Советского Союза, где сохранились архитектурные элементы того времени, напоминающие по стилю Испанию. Этот исторический контекст добавлял глубины этой истории и давал зрителю ощущение наличия настоящей драматической трагедии.
Авторы фильма черпали вдохновение из работ великих художников того времени, таких как Иероним Босх, Франциско Гойя. Режиссеры сумели воплотить классические театральные образы на экране, напоминая постановки Марка Захарова. В центре этой истории были положительные герои, которых зрители сочувствовали и с которыми разделяли их судьбу. С другой стороны, существовали отрицательные персонажи – королева и Церковь, которые были столь жёсткими и циничными.
Присмотрите к тому, что я говорю, потому что это правда, а не мое личное мнение. Испанская Инквизиция стала одним из самых драматических периодов в истории человечества. Хотя некоторые могут подумать, что короли и священники были слишком жестокими, то была бы полная неправда.
Хочется отметить еще одну важную деталь этого фильма - его масштабные съемки. Они обогатили эту историю и позволили зрителям глубже понимать период Инквизиции в Испании 16 века.
Сегодня я решила поделиться своим впечатлением после просмотра фильма «Легенда о Тиле», который произвел на меня глубокое и многогранное воздействие. Первый раз я видела эту картину тайком от родителей, когда было все еще достаточно неопрятный период времени - конец 70-х годов. Тогда такие фильмы предназначались для демонстрации только тем, кто достиг возраста 18 лет, а герои картины обнимали и целовали друг друга, что считалось тогда как-то слишком экзотическим. Император Карл Пятый, изображенный в первой серии фильма, вел себя не особенно по-монашески - он был известен своей чувственностью (я помню эпизод, когда он целует обнаженную грудь одной из придворных дам), и его экранная жизнь происходила в сравительно позднее время. Молодые люди часто смотрели такие фильмы вместе, собравшись у друзей-подруг, когда родители их не были дома. Они плакали и проклинали инквизиторов того ужасного времени, желая быть похожими на отважных Тиле и его друга Ламме...
Просмотрев картину второй раз, я смотрела ее уже более спокойно, не особо задумываясь о том, что она означает. Всплывали в памяти школьные уроки истории - некоторые сцены фильма были напрямую похожи на текущие моменты, различаясь только одеждой и средствами уничтожения людей. Пятнадцать лет спустя после первого просмотра я прочитала книгу Шарля де Костера «Легенда о Тиле Уленшпигеле и Ламме Гудзаке, их приключениях - забавных, отважных и достославных во Фландрии и иных странах». После чтения книги я стала относиться к просмотру фильма уже по-другому. Недостаточно точно могу сказать, что именно произошло в моей голове, но что-то зацепило и осело где-то на уровне подсознания...
Итак, на дворе прошло время «крутых нулевых», мы жили после неоднократных «концов света», а фильм остался все таким же жизненным! Такое чувство, что ходим по кругу: любим и ненавидим, читаем и проклинаем, сетую и уничтожаем. Разница заключается в том, что одежды носим и оружие берем в руки. Машина времени? А может, прошлое напоминает нам о себе, чтобы не повторяться в будущем? Нужно подумать и крепко задуматься!
И в какой-то раз пересматривая «Легенду о Тиле», я наслаждаюсь превосходной игрой актеров. Евгений Леонов - самый серьезный человек, играющий комические роли. Короткая роль Михаила Ульянова и почти мимолетное появление Веры Васильевой. Почти массовка – Наталья Крачковская и неповторимый предводитель слепых Игорь Ясулович. Иннокентий Смоктуновский, Евгений Евстигнеев, Лариса Малеванная, Алла Демидова и, конечно же, бесподобная Наталья Белохвостикова! Игра «старой гвардии» не сравнить с игрой современных актеров. Режиссерская постановка фильма - настоящее чудо! Хотя и есть в наше время режиссеры от Бога, но их единицы, а все больше «ширпотребовских»...