Текст является обзорами сериала "Мастера ужаса" и отдельных эпизодов, представленных в его первом сезоне.
Обзоры написаны в жанре фэнтезийного/фантастического триллера, с акцентом на рассказе истории, которая может не совсем соответствовать реальным событиям. В них упоминается о том, что в каждом эпизоде можно посмеяться, но также есть и некоторое количество индейского фольклора.
Первый обзор гласит, что серия великолепная, а Джо Данте снова на высоте. Женщина-олень - хорошая история, с элементами комедии и слегка мясорубки.
Далее упоминается история Хэккеля, в которой Клайв Баркер рассказывает о загробной жизни, некромантии и оживлении умерших. Впрочем, это не в первый раз. Отличная история, если закрыть глаза на несколько фрагментов с неприятным гримом.
Далее упоминается Дитя с длинными волосами - замечательный мистический триллер о любви и дружбе, ненависти и презрении. Концовка весьма логична.
Танец мертвых представляет собой столпотворение от Тоба Хупера. Это предположение касается положения вещей после возможной всемирной катастрофы. На фоне всех этих красот разворачиваются действительно драматичные и оригинальные события, связанные с человеческими взаимоотношениями и любовью.
Ожог от сигареты представляет собой фильм-загадку, который повергает шок и провоцирует неконтролируемое насилие. Это глубокая и сложная история от Карпентера, без стандартных и обыденных вещей.
Подбросьте! представляет собой банальное роуд-муви с сюрпризами. В эпизоде соединяются вместе все возможные сюжетные повороты и замыслы фильмов, связанных с дорожными маньяками.
Отпечаток представляет собой историю, которая стоит где-то в сторонке от всех прочих. Есть в ней какое-то отчуждение, привлекательное и вместе с тем глубокомысленное. В этот раз Такаши Миике изобразил кошмары мира живых.
В заключении обзор гласит, что "Мастеров ужаса" можно смело назвать своеобразными современными «Байками из склепа».
Восхитительный образ ангела в новелле "Сигаретные ожоги", вышедшей в рамках проекта Мика Гарриса "Мастера ужасов", не только превзошёл все возможные ожидания от этого эпизода, но и стал достойным итогом работы Карпентера за последние десять лет. Идеальный сценарий, восхитительные персонажи, включая даже уродца-ангела, отличное развитие сюжета и необходимое напряжение создали гармоничный и сбалансированный целостный продукт.
В центре внимания новеллы находится юный владелец кинотеатра Кирби Свитмен, который зарабатывает на хлебе тем, что отыскивает редкие фильмы для богатейших коллекционеров. Его репутация как человека, на которого можно смело полагаться, является неоспоримым фактом в этом уникальном бизнесе. Беллинджер — его очередной богатый наниматель ищет старый хоррор "Абсолютный конец света", но это не просто обыкновенная поисковая операция, поскольку данная лента является запрещённым кино, показанного только раз, с непонятными последствиями, когда зрители в зале стали сходить с ума и поубивали друг друга.
После этих событий единственную копию фильма было решено уничтожить, но заказчик уверен в том, что где-то она всё же хранится. Кирби соблазняется перспективой стать своеобразным первооткрывателем такой старинной вещи и заманчивым чеком (2000 $), благодаря которому можно будет рассчитаться со всеми долгами, начинает розыски фильма. В ходе поисков он попадёт не только к весьма странным людям, которые ему когда-либо встречались в жизни, но также в весьма тёмные уголки человеческой души.
В "Абсолютном конце света" идёт речь о том, как людям удалось взять в плен ангела и принести его в жертву. Но, как сказал сам Беллинджер, это не совсем является фильмом, это скорее вступление. Кроме того, основного героя фильма — ангела, заказчик лично пленил и держал в своём доме как актёрский реквизит.
Весь этот замысел с ангелом весьма жутковатый. Сама мысль о том, что божественное существо, страдающее и измученное, удерживается по воле человека, несколько пугает. Но смысл картины не в этом. Вообще, данной картиной может проникнуться любой киноман, так как это почти разговорная драма, где масса разных разговоров про знаменитых актёров, кинофестивалях, плюс не забываем про соус в виде многочисленных флешбеков, человеческую кровь и проч.
После просмотра жалеешь о том, что фильм длится лишь 50 минут. Эту тему не следовало затрагивать в рамках определённого хронометража, ряд эпизодов можно было смело делать длиннее, прибавить героев и диалогов, вышел бы великолепный фильм часа на полтора.
Но даже в существующем виде фильм производит сильное впечатление. В течение всех пятидесяти минут вы боите вздохнуть — шоу пролетает просто на одном дыхании. И это при том, что отсутствует какой-либо экшен, при том, что фильм несколько затянут, можно даже сказать, что он отчасти медитативен.
И, словно Беллинджер, который не может оторваться от желанного хоррора, зритель также боится оторвать глаз и с упоением наблюдает за новым творением Джона Карпентера. "Сигаретные ожоги" — характерные следы, оставляемые механизмом в виде сигналов об необходимости замены катушки — здесь они сопровождают всё повествование, именно с них начинаются флэшбеки основного героя, ими же всё и заканчивается. Кстати, конец фильма глубок и в некотором смысле аллегоричен.
Восхитительный образ ангела в новелле "Сигаретные ожоги" стал достойным итогом работы Карпентера за последние десять лет, создав идеальный сценарий, восхитительные персонажи и отличное развитие сюжета.
Проект "Мастеров ужасов" представляет собой нечто поистине уникальное - коллективный творческий продукт десятка талантливых режиссеров, каждая серия которого тщательно продумана и вобрала в себя элементы различных жанров. Эти отдельные истории, сценарии и персонажи не просто сплетены вместе, но глубоко проникнуты в мир и эпоху каждого из создателей. Источники вдохновения у них разнообразны, как например рассказ Мик Гарриса "Шоколад" - это его собственный литературный опыт, а серия режиссера Гордона Стюарта отражает классическую работу Лавкрафта "Грёзы в ведьмовском доме". Вместе с этим мы можем выделить двенадцатый эпизод первого сезона, созданный в сотрудничестве Мика Гарриса и Джона Макноутона. Эта серия основана на рассказе Клайва Баркера - британского писателя-фантаста, также известного как сценарист и режиссер. Сюжет вдохновлен историей о знаменитом докторе Франкенштейне и его экспериментах. Норио Цурута - японский режиссер "Круиза мечты" в проекте добавляет еще одну интересную ноту, снятую по рассказу Кодзи Судзуки.
Немаловажным аспектом является то, что сериал получил большое количество премий: "Сатурн", "Эмми", "Спутник". А также достаточно высокие оценки на Кинопоиске и IMDB. Зрители и критики положительно отнеслись к проекту, и это вполне заслуженное место в мире сериалов.
Оценить этот проект сложно, поскольку каждая серия отличается от предыдущей по режиссуре и сценарию. Однако это также является несомненным преимуществом - любители жанра ужасов могут выбрать эпизоды, созданные их фаворитами, такими как Дарио Ардженто или Тоуб Хупер, режиссер "Полтергейста" и "Техасской резни бензопилой". Таким образом, проект может удовлетворить вкус даже самых искушенных зрителей.
Отдавая дань своей любовной страсти к жанру ужасов, я начал размышлять над тем, что движет людьми посещать подобные шоу. И все же, почему я считаю их привлекательными? Думаю, это потому, что они мне дают ощущение уюта и безопасности. А когда дело касается мистических хорроров, я рассматриваю их не как чем-то страшным, а скорее как увлекательные сказки.
Шоу "Мастера ужасов" - отличная возможность для такого разговора, особенно в трех эпизодах, которые мне пришлись по нраву. Итак, давайте рассмотрим их подробнее.
Первый из них - "Сны в доме ведьм", сценарий к которому был написан Стюартом Гордоном и основан на рассказе Лавкрафта. Хотя экранизация отличная, она достаточно далеко ушла от исходной книги. В центре истории находится молодой студент- физик, который арендует комнату в старом доме, где когда-то проживала ведьма. Но то, что меня больше всего привлекло - это персонаж Бурого Дженкинса, крысы с человеческой головой, которая является фамильяром колдуньи.
Этот эпизод получился весьма качественным и затягивающим. Он доставляет удовольствие по своей силе воздействия. Возможно, этот фильм не является идеалом совершенства, но я рада, что на экране представлены истории любимого автора без всяких издевательств над самим произведением.
Далее - "Женщина-олень", снятый Джоном Лэндисом. В основе этой истории лежит старинное предание о женщине-олене, которая появляется из леса, соблазняет и убивает мужчин. В городке найдены тела мужчин, кажется, что их затоптал олень. Но это всего лишь легенда? Или сегодня люди просто не верят в эти истории?
Джон Лэндис снял множество оригинальных комедий и необычную работу "Американский оборотень в Лондоне", но что касается "Женщины-оленя"? В первую очередь, это сказка, а более страшная. В основе ее лежит демоническая женщина с оленьими ногами.
История увлекательна и нестандартна. Хотя я должна признать, что не каждый оборотень может быть волком. Это просто отличный вариант ужаса.
Последний из трио - "Длинноволосое дитя", снятый Уильямом Малони. Трагическая история, которая говорит о том, что все, что люди делают из-за любви, находится между добром и злом. В центре этой истории мать и дочь, но главная героиня Тара - это действительно изгоя.
Она воспринимается как нечто постыдное. Именно в этом городе она решает с ними бороться. Но что меня удивляет - это то, что эта история увлекательна. В этой простой и трогательной истории любовь балансирует на тонком волоске между добром и злом.
Таким образом, я пришла к выводу, что "Мастера ужасов" не каждый эпизод достоин внимания. Но те три моих любимых действительно оправдывают название проекта в целом.